J pop
J-pop, uma abreviação de pop japonês, é um gênero musical que entrou no mainstream musical do Japão na década de 1990. Modern J-pop tem suas raízes nadécada de 1960 pop e rock , como The Beatles , o que levou a rock japonês bandas como Feliz Fim de rock de fusão com a música japonesa .J-pop foi ainda definida pela New Wave bandas como Yellow Magic Orchestra e Southern All Stars no final dos anos 1970. Eventualmente, J-pop substituído kayōkyoku("Música Canto Lírico", um termo para a música pop japonesa da década de 1920 à 1980) na cena musical japonesa.O termo foi cunhado pelos meios de comunicação japoneses para distinguir a música japonesa da música estrangeira, e agora refere-se a maioria dos japoneses de música popular.
Forma de definição
A origem da moderna J-pop está a ser dito em japonês rock inspirado em The Beatles .Ao contrário do gênero musical japonês chamado kayōkyoku , J-pop utiliza um tipo especial de pronúncia, que é semelhante ao de Inglês .Um cantor notável de fazer isso é Keisuke Kuwata , que pronunciou a palavra japonesa karada ("body") como kyerada.Além disso, ao contrário da música ocidental, a segunda maior não era normalmente usado em japonês música, excetomúsica, arte , antes de música rock tornou-se popular no Japão.Quando o Grupo Sons gênero, que foi inspirado pelo rock ocidental, tornou-se popular, música pop japonesa adotou a segunda maior, que foi usado nos sons finais de A canção dos Beatles " I Want to Hold Your Hand "e os Rolling Stones 'Song " (I Cant Get No) Satisfaction ".Embora a música pop japonesa mudou de música baseada em japonês escala pentatônica e distorcional tetracorde ao mais música ocidental ao longo do tempo, a música que fez com que o estilo de cantar tradicional japonês permaneceu popular .
Em 1990, a Tower Records Japan pop-J definido como toda a música japonesa pertencente àAssociação da Indústria Fonográfica do Japão , exceto japonês música independente (também conhecido como "J-indie"), eles começaram a usar classificações adicionais, tais como J-clube, J-punk, J-hip-hop , J-reggae , J-anime , e Visual kei até 2008, depois de músicos independentes começaram a liberar obras através de grandes gravadoras.Ito City Music, uma loja de discos japonês, adotado classificações expandido Sons do Grupo, incluindo ídolos da década de 1970 de 1980, enka e folclóricas e músicos consagrados de 1970 da década de 1980, além dos principais gêneros J-pop.
Considerando músicos de rock no Japão geralmente odeio o termo "pop", Taro Kato, membro do pop punk banda Beat Crusaders , assinalou que a codificação de música pop , como arte pop , foi catchier de "J-pop" e disse também que J-pop foi o pops poppusu música, memorável para a sua frequência de airplay, em uma entrevista quando a banda completou seu primeiro álbum de estúdio full-length em uma grande gravadora, POA: Pop na chegada , em 2005.Porque a banda não deseja executar J-pop music, o álbum contou com a Pop 1980 da MTV .De acordo com o seu companheiro de banda Toru Hidaka, a música dos anos 1990 que o influenciaram (como Nirvana , Hi-Standard e Guitarra de Flipper ) não foi ouvida pelos fãs de outras músicas no Japão naquela época.
Em contraste com isso, apesar de muitos músicos de rock japonesa até o final de 1980 desrespeitado o kayōkyoku música, muitas bandas de rock japonês da década de 1990, tais comoGlay -assimilados kayōkyoku em sua música.Após a década de 1980, breakbeat e samplerstambém mudou a cena musical japonesa, onde especialistas bateristas tinha jogado ritmo bom, porque a música tradicional japonesa não tinha o ritmo baseado em rock ou blues.
Esconder de GReeeeN descrito abertamente seu gênero musical como J-pop. Ele disse: "Eu também amo rock hip hop, breakbeats e, mas meu campo é consistentemente J-pop. Por exemplo, os músicos de hip hop aprender" a cultura do hip hop ", quando eles começam a sua carreira. Não somos como aqueles músicos e nós amamos a música como soa muito. Esses profissionais podem dizer: 'O que você está fazendo?' mas eu acho que o nosso estilo musical é legal depois de tudo. A coisa boa é bom ".
Surgimento de rock japonês e musica eletrônica
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A música rock permaneceu relativamente underground gênero na década de 1970 no Japão. Vários músicos japoneses começaram a fazer experimentos com música eletrônica , incluindo rock eletrônico . O mais notável foi o de renome internacional Isao Tomita , cujo álbum de 1972 Elétrica Samurai: ligado Rocha caracterizado eletrônico sintetizador interpretações de rock contemporâneo emúsica pop . Outros exemplos iniciais de discos de rock eletrônicos incluem Inoue Yousui dofolk rock e pop rock album Ice World (1973) e Osamu Kitajima é progressivo rock psicodélico álbumBenzaiten (1974), ambos envolvidos contribuições de Haruomi Hosono,que mais tarde começou o grupo de música eletrônica "Band Yellow Magic" (mais tarde conhecido como Yellow Magic Orchestra), em 1977.
Em 1978, Eikichi Yazawa é única rocha "Jikan yo Tomare" ("Time Stop,") tornou-se um sucesso que vendeu mais de 639.000 cópias. Ele é considerado um dos pioneiros do rock japonês. Ele procurou sucesso mundial, e em 1980 ele assinou um contrato com a gravadora Warner Pioneer e se mudou para a Costa Oeste dos Estados Unidos. Ele registrou a Yazawa álbuns, É Só Rock n 'Roll, eFlash no Japão, todos os quais foram liberados em todo o mundo, mas não eram muito bem sucedido comercialmente. Keisuke Kuwata formaram a banda de rock Southern All Stars (SAS), que fez sua estréia em 1978. Southern All Stars continua a ser muito popular no Japão hoje.
No mesmo ano, Yellow Magic Orchestra (YMO) também fez sua estreia oficial com o seu álbum auto-intitulado . A banda, cujos membros eram Haruomi Hosono , Yukihiro Takahashi e Ryuichi Sakamoto , desenvolvido electropop ,ou technopop , como é conhecido no Japão, além de pioneiro synthpop e música eletrônica .O seu álbum de 1979 Survivor Solid Statealcançou o número um na Oricon charts em julho de 1980, e passou a vender dois milhões de discos no mundo inteiro.Na mesma época, Survivor Estado dos álbuns YMO Sólido e X ∞ Multiplica realizada tanto os dois primeiros lugares na Oricon charts durante sete semanas consecutivas, tornando YMO a única banda na história do gráfico japonês para conseguir este feito. jovens fãs de sua música durante este período ficou conhecido como a "Geração YMO" (YMOYMO SEDAI .YMO teve um impacto significativo na música pop japonesa, que começou a se tornar cada vez mais dominado pela música eletrônica , devido à sua influência, e eles tiveram um impacto igualmente grande na música eletrônica em do mundo.Southern All Stars e Yellow Magic Orchestra simbolizou o fim da Nova Música e pavimentou o caminho para o surgimento do gênero J-pop na década de 1980.Ambas as bandas, SAS e YMO, fariam mais tarde ser classificado no topo da HMV Japan 's lista de 100 maiores músicos japoneses de todos os tempos.
Anime musica,imagens e musica Vocaloid
Durante o final dos anos 2000 e início de década de 2010, a indústria da música anime , tal como dubladores (ou seiyū) e canções de imagem , um peso acrescido para a música japonesa. Embora a música anime antigamente era influenciado por J-pop e música visual kei, música indie japonês aparentemente influenciaram o gênero a partir de 2006 FanimeCon .Em 2007, após a amostragem de voz atriz Saki Fujita voz 's para desenvolvê-lo, Vocaloid Hatsune Miku foi lançado, e muitas canções que caracterizam Hatsune Miku foi mostrado no Nico Nico Douga . Alguns dos músicos que caracterizam Hatsune Miku, como Livetune e Supercell , juntou-se grandes gravadoras no Japão. Livetune lançado Re: Pacote de Victor Entertainment em 27 de agosto de 2008,e Supercell lançado Supercell a Sony Music em 04 de março de 2009. A Re álbuns: Pacote eSupercell não foram colocadas sob o controle do autor do sistema da Sociedade Japonesa de Direitos dos Autores, Compositores e Editores (JASRAC), quebrando a tradição de que os músicos sob as grandes gravadoras relacionado com o sistema.
Impacto e base de fãs
internacionais
internacionais
J-pop é uma parte integrante da cultura popular japonesa , sendo encontrado em anime , comerciais, filmes, programas de TV e jogos de vídeo e outras formas de entretenimento japonês . Alguns noticiários da televisão até mesmo executar uma canção J-pop durante os créditos finais. No anime e programas de televisão , especialmente dramas , abrindo e fechando as músicas são alteradas até quatro vezes por ano. Porque a maioria dos programas têm uma combinação de ambos de abertura e fechamento músicas, é possível para um show de usar oito faixas para uma única temporada.
Durante a década passada, J-pop tem continuamente ganhou fãs no mundo inteiro através devideogames e anime. Muitos fãs de jogos de vídeo games importar do Japão bem antes de serem liberados em seus respectivos países. As músicas-tema e trilhas sonoras destes jogos e animes pode ser uma porta de entrada para mais interesse em gêneros J-pop e outra de música japonesa.Um exemplo é o Kingdom Hearts série de jogos, em que popular, J-pop cantora Utada Hikaruexecuta as canções tema principal. O seu "único prazer fácil "também foi usado para promover oNintendo DS . A série Ouendan e Brothers Band para o Nintendo DS ambos apresentam uma grande quantidade de J-pop. No caso do anime, shows são normalmente vendidos no Ocidente com seu trilhas sonoras originais intocadas, propiciando maior exposição direta. Alguns programas foram ao ar na televisão no Estados Unidos , por exemplo, viram os seus temas ir tão longe para se tornarem comercialmente disponíveis como toques através de fornecedores tradicionais no país.
Duo Pop Puffy , um dos atos japoneses que têm seu material lançado no mercado dos Estados Unidos, tiveram sua própria série animada no Cartoon Network- Hi Hi Puffy AmiYumi , que estreou em 2004 e correu por três temporadas. Antes disso, a dupla gravou a música tema para outro desenho no mesmo canal, Teen Titans . Devido ao sucesso de seu show, vídeo clipes de Puffy, que são conhecidos como Puffy AmiYumi nos Estados Unidos, foram mostradas várias vezes durante a programação do canal.
Artistas
Alguns artistas pop japonesa são extremamente populares no Japão, e alguns também têm fanbases em países de outros, especialmente na Ásia, mas também nos países ocidentais. Eles influenciam a música não só, mas também de moda. A partir de 2007, os cinco primeiros best-seller artistas da japonesa Oricon história gráficos são B'z , Mr. Crianças , Ayumi Hamasaki , Southern All Stars , e Dreams Come True .
Bom gente é isso espero que os j poppers tenham gostado^^
By:Yuki
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